מכירה פומבית 13.1
Severnaja Stolitsa
21.9.24
St. Petersburg, רוסיה
В. Гаврильчик, Н. Копейкин, И. Вулох, Е. Михнов-Войтенко, А. Матвеев, К. Звездочетов, А. Слепышев, и другие
המכירה הסתיימה

פריט 99:

Тюленев Виталий Иванович
Тюленев Виталий Иванович (1937-1998). Война. 1990. ...

לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא 

מחיר פתיחה:
15,000 р
עמלת בית המכירות: 20% למידע נוסף
תגיות: ציורים

Тюленев Виталий Иванович (1937-1998). Война. 1990. Картон, акварель, карандаш.36,5х42.


Тюленев Виталий Иванович ( 1937, Ленинград — 1997, Санкт-Петербург)
Живописец, график. Заслуженный художник РСФСР, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР), представитель ленинградской школы живописи. Тюленев Виталий Иванович родился 28 февраля 1937 года в Ленинграде. Увлечение рисованием помогло будущему художнику сделать первый самостоятельный шаг к выбору своего пути. В 1949 году в двенадцать лет Виталий Тюленев становится учеником знаменитой ленинградской Средней художественной школы (ныне художественный лицей имени Б. В. Иогансона). Подготовке, которую получали тогда её ученики, могли бы позавидовать выпускники иных художественных институтов и академий. В 1956 Тюленев окончил Среднюю художественную школу и поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина на факультет живописи. Занимался у Петра Фомина, Виктора Орешникова. В 1962 году он оканчивает институт по мастерской профессора Евсея Моисеенко. Дипломная работа — жанровая картина «Первая борозда». В одном выпуске с Виталием Тюленевым институт окончили Валентин Вильдгрубе, Анатолий Ивасенко, Владислав Левант, Юрий Павлов, Юрий Пенушкин, Олег Татарников и другие талантливые молодые художники. После окончания института в 1962—1966 годах Виталий Тюленев продолжил обучение в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством профессора В. М. Орешникова. В 1963 году он впервые участвует во Всесоюзной художественной выставке «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве», проходившей в Москве. С 1964 года постоянно участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал пейзажи, портреты, жанровые композиции, работал в технике масляной живописи и акварели. Среди показанных на выставках произведений этого периода картины «Рассвет», «Серебряные города», «Весна в деревне Остров», «Ледоход» (все 1964), «В школу» (1964), «Весенний ковёр» (1965), «Плотогоны», «Тёплый вечер», «Ливни» (все 1967) и другие. После окончания творческой мастерской Виталий Тюленев в 1966—1972 годах преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, однако затем оставил педагогическую работу и всецело посвятил себя осуществлению творческих замыслов. Главная тема его будущих произведений вызревала постепенно из впечатлений детства и юности, из ранних мальчишеских увлечений, переросших уже в зрелые годы в неизбывную тягу к общению с природой. В работах Виталия Тюленева традиционное натурное письмо в конце 1960-х сменяется сочинёнными композициями, населёнными образами из прошлого, из детских и юношеских лет, и объединёнными в плоскости картины вопреки законам времени и пространства. Их отбор, монтаж обусловлены авторским мировосприятием и поэтическим чутьём. Начиная с 1971 года в некоторых картинах художника появляется новый лирический герой — мальчишка-подросток, поэтическая натура, которому доверено представлять позицию автора в его «странствиях во времени» в пространстве холста. Этот приём использован в работах «Лето» (1971), «Голуби», «На плоту», «Улица детства» (все 1972), «Первые стихи» (1973), «Белая ночь» (1974) и других. Позже, обращаясь к извечным вопросам о смысле бытия, о конфликте поколений и драматических поворотах в судьбах Отечества художник станет вводить в ткань произведений в качестве такого героя условный образ своих родителей, а также некий отстранённый образ, наделённый некоторым внешним сходством с автором, как, например, в работе «Полночь» (1990). Собственно цвет и колорит при этом утрачивают самодостаточную ценность, образуя некую зыбкую отстранённую среду, некий живописный эквивалент времени, из которого проступают образы-символы, складывающиеся в тексты и послания.

לקטלוג
  לפריט הקודם
לפריט הבא 
נגישות
menu