КАЛАБУХОВ Николай Николаевич
«Дождь в марте», 1973 г. Очень хорошая ...

«Дождь в марте», 1973 г. Очень хорошая сохранность! Картон, масло. 24,7х34,8 см. Авторская надпись на обороте работы. Работа не оформлена.

КАЛАБУХОВ Николай Николаевич (19.XII.1925 – 14.X.1987) – живописец, график.

Есть художники, имена и творчество которых, являя собой скрытые до поры сокровища, являются зрителю волею обстоятельств. Таков случай Николая Николаевича Калабухова. Этого художника, как бы не было. Его имя до недавнего времени не было вписано в историю пермского изобразительного искусства, его работы всего дважды выставлялись на выставках в стенах предприятия, где он трудился всю жизнь. Больше двадцати пяти лет после его смерти в 1987 г. этюды и рисунки тихо хранились в семейном архиве. А между тем, под кодовым номером «007» в Книге почета центральной службы маркетинга НПО «Искра», скрыто имя талантливого живописца и рисовальщика.

Николай Калабухов родился в 1925 г. в деревне Захарово в Западной Сибири, через несколько лет семья перебралась в Пермь. Во время Великой Отечественной войны Николай Калабухов работал на заводе им. Ленина сначала учеником разметчика, потом заводским оформителем, урывками преподавал уроки рисования в школе № 51, где недавно учился сам.

Будучи уже достаточно зрелым человеком, он поступает в 1955 г. в Уральское Училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле, оканчивает его в 1960 г. по специальности «художник-оформитель и преподаватель рисования и черчения». Именно в эти годы (третий набор) училище переживало пору своего расцвета. Пришли преподавать бывшие выпускники, уже выучившиеся в столичных художественных вузах, в программе большое внимание уделялось академическому рисунку, активной работе с натурой вместо рисования гипсовых слепков, а также пластике, композиции, методике рисования, проводились пленерные занятия.

В 1960 г. Николай Калабухов возвращается на свое предприятие, известное ныне как НПО «Искра», оформителем в проектный отдел, создает оформительскую группу. Его техническая графика демонстрировалась в министерствах и на всесоюзных выставках, отраслевых совещаниях и Советах главных конструкторов, в залах Академии наук. Как высококлассный технический художник он был, без преувеличения, незаменим. Мягкая, неназойливая доброжелательность, умение «вдохнуть» в конструкцию жизнь, «одеть» ее в цвет. От его заключительного аккорда зависела судьба работы коллектива – и по форме, и по содержанию, и по сроку. Он обладал способностью оживить сухой чертеж, его работа, выражаясь современным языком, была рукотворным вариантом формата 3D начала 1980-х гг.

Пейзажи Калабухова – это почти исследовательская работа над многочисленными оттенками зеленого цвета, их возможностей и границ, подвижность света, это сопоставления и противопоставления света и тени, «набранные» крупными объемами глубокие цветные тени, это изображенные крупным планом участки леса, светящегося изнутри. Близкий план позволяет сделать фактуру более выразительной. Цветовые решения часто экспрессивны, но без обостренности самовыражения, напряженности эмоций, иррациональности образов. Он не искажает формы реального мира, но, в то же время, чувствует их способность к движению, изменчивости. Художник не гонится за «занимающей глаз» деталью, у него нет композиционных и сюжетных штампов, но есть рифмы, он увлечен поисками передачи движения – как пластического, так и в соотношении тонов, изменчивости натуры. Пастозная живопись, яркая и плотная по цвету усиливает ощущение материальности, подчеркивает динамику. Его интересует правдоподобие, в то же время, это не самоцель. Художнику близки яркие оттенки летних красок, согретых солнцем, или еще не остывших от солнца красок зрелой осени, или предчувствие солнца в пейзажах весенних. Замечательной выразительностью отмечены его миниатюрные этюды «карманного формата». Здесь художник использует иные технические живописные приемы, требующие времени и терпения (требуется промежуточная сушка слоев краски перед нанесением последующих, а в масляных красках каждый цвет сохнет по-своему): дальние планы с небом написаны тонкими полупрозрачными слоями, использован прием сфумато, мягкая расплывчатость контуров для передачи окутывающего предметы воздуха. Его натурные мотивы камерны, лиричны, без патетики... Ольга Старцева ©

Работы художника находятся в собраниях:

Пермского краеведческого музея;

Пермской государственной художественной галереи...

מצב:

טוב מאוד