Тыртов Роман Петрович (Эрте) (1892–1990). Буква "B" из серии "Алфавит". 1976. Ткань, краска, картон. 27×22,5 см. ...

Тыртов Роман Петрович (Эрте) (1892–1990). Буква "B" из серии "Алфавит". 1976. Ткань, краска, картон. 27×22,5 см. Размер в раме: 29,5×25,5 см. Внизу справа подпись художника
Роман Петрович Тыртов (Эрте) (1892–1990) — французский художник русского происхождения. В детстве брал частные уроки у художника Дмитрия Лосевского. Эрте — скульптор, автор театральных костюмов и сценических декораций, модельер и иллюстратор. Работал в стиле ар-деко. В 1912 г. попробовал свои силы в небольшом Доме Моды "Каролин", где ему сообщили, что он не подходит для создания эскизов костюмов. Тыртов отправил свои наброски Полю Пуаре, которого выбрал за яркость красок и нестандартный подход к моделям. С 1913 г. работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1914 г., в 22 года, Эрте разработал дизайн костюмов для представления "La Musée Cubiste", которое давали в парижском мюзик-холле "Plus Plusa Change". В 1920-е гг. был одним из ведущих художников стиля ар-деко. Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари (для спектакля "Минарет" в театре "Ренессанс"), Лиллиан Гиш, певицы Ирен Бордони, танцовщицы Габи Дезли. С 1925 г. переключился на дизайн предметов промышленного искусства: проектировал мебель, светильники и др. предметы интерьера в рамках сотрудничества с журналом Art et Industrie. В 1915‒1936 гг. работал для журнала Harper’s Bazaar, выполняя иллюстрации и обложки, стали настоящим феноменом искусства ар-деко. Для Harper’s Bazaar он создал 2500 эскизов и более 240 обложек. Во время Второй мировой войны занимался созданием декораций и костюмов для театров Лондона и Парижа, продолжал сотрудничество с театрами и позднее, в 1950-1960-х гг. (La Plume de Ma Tante в Лондоне, спектакли и шоу в Нью-Йорке). Был назван американскими журналистами королём мюзик-холлов за большое количество фантастических костюмов и декораций для бродвейских постановок. Среди его нововведений — платье с асимметричным декольте (1921), а также шёлк, парча и бархат в моделях мужских костюмов (для 1929 г. это было новшеством). Эрте создал стиль, который позднее назовут унисекс: в основе лежит использование для мужских и женских моделей одинаковых силуэтов и линий. В 1940‒1960-х гг. — скульптор, график (автор серий "Живописные формы", "Цифры" и "Алфавит"), сценограф (в частности, оформлял балеты Ролана Пети), декоратор интерьеров. Также создавал скульптуры из бронзы, ювелирные изделия. Изготавливал металлические статуэтки со вставками из дерева и стекла, раскрашивал их красками, затем переключился на создание бронзовых статуэток, стараясь добиться точности в воспроизведении в металле фактуры материалов. В 1965 г., когда Эрте исполнилось 73 года, он познакомился с создателями галереи Seven Arts Ltd Эриком и Саломе Эсториками, которые убедили Эрте достать из архива коллекции давних рисунков. Благодаря им в 1960-1980-х годах вновь возник интерес к стилю ар-деко. Для галереи Эсториков Эрте выпустил серию литографий. На закате дней оформлял особняки и виллы в Париже, в 1970-е гг. к его искусству вновь проснулся интерес благодаря выставке в галерее Нью-Йорка Grossvenor Gallery. После этой выставки вся экспозиция (170 работ) была куплена музеем Метрополитен. Последняя выставка Эрте носила название "Театр в бронзе", а самой известной из его серий работ стал "Алфавит", где женские фигуры стали основой для конфигурации букв. Незадолго до смерти Эрте, осмыслив процесс дистилляции и созревания коньяка, создал семь вариантов дизайна для бутылок "Курвуазье", вышедших ограниченным тиражом.