רפי לביא

ללא כותרת, צבעי מים ועפרון על נייר, 45x49 ס"מ ...

ללא כותרת, צבעי מים ועפרון על נייר, 45x49 ס"מ , חתום ומתוארך 1987, יצירה איכותית של האמן. רפי לביא (לוי) נולד ברמת גן למשפחת לבעלת רשת בתי-הקפה "עטרה". בנעוריו היה חניך בתנועת הנוער העובד והלומד ולמד ניצוח וקומפוזיציה והשתתף בחוג לאמנות של האוניברסיטה העממית בתל אביב. בשנת 1955 התגייס לשחירות בצה"ל אך שוחרר לאחר שנפצע והוכר כנכה צה"ל. לאחר שיחרורו צייר באזור אכזיב למד אמנות אצל קוסו אלול. ויחזקאל שטרייכמן .בשנת 1960 הציג תערוכת יחיד ראשונה ב"גלריה רינה" בירושלים.

בשנת 1965 הקים לביא את קבוצת "10+", שהיוותה אלטרנטיבה אוונגרדית להגמוניה של קבוצת "אופקים חדשים". בהנהגתו הציגה הקבוצה עשר תערוכות קבוצתיות שביטאו את השפעת האמנות האמריקאית, בייחוד זו של הפופ ארט על האמנים הישראלים. לביא שימש במשך שנים רבות מורה מרכזי במדרשה לאמנות ברמת השרון ואחר כך בבית-ברל. במסגרת זו טיפח לביא קבוצה של אמנים בעלי נטייה לאמנות מושגית. עבודותיו ועבודות תלמידיו שימש את האוצרת שרה ברייטברג-סמל לעיצוב תזת "דלות החומר" שהציגה בשנת 1986. ברייטברג-סמל הציגה את דמותו של לביא כביטוי של ה"צבר" הישראלי האולטימטיבי. לביא התגורר במשך שנים רבות בדירה ברחוב יונה הנביא מס' 42 בתל אביב-יפו. בשנת 2005 עבר לדירה ברחוב אוליפנט. באותה עת תרם את אוסף האמנות שלו למשכן לאמנות ע"ש חיים אתר בעין חרוד.

בסוף שנות החמישים יצר את עבודותיו המשמעותיות הראשונות. היו אלה רישומים הקרובים בסגנונם לציורי ילדים. בראשית שנות הששים החל להציג את יצירותיו, שסגנונן מעיד על זיקתו לעבודותיהם של אריה ארוך ואביבה אורי. החל ממחצית שנות השישים של המאה ה-20 הופיע בעבודותיו שימוש בהדבק (קולאז') על גבי לוחות עץ לבוד ("דיקט") ובשימוש בדימויים חזותיים כגון מודעות רחוב, תצלומים ממגזינים ועוד.
לביא התנגד רוב ימיו לכל פרשנות איקונולוגית ליצירותיו ודגל בפרשנות מודרניסטית-צורנית. בעבודותיו הדגיש לביא את אופייה הארס-פואטי של יצירת האמנות, על ידי יצירת עימות פורמליסטי בין מרכיבי הקומפוזיציה באופן המבטל כל אשליה של עומק, או על ידי שימוש באמצעים כשימוש בצבע ורוד או בשרבוטים, שנתפשו כערעור על מושג הטעם האמנותי. עם זאת, בסוף ימיו הסכים לכמה פרשנויות בעלות אופי תוכני וספרותי.