מכירה פומבית 34 Collector's Choice: Books on Modernism, the Avant-Garde and Nonconformism
AW Auctions
6.12.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, רוסיה

Изучение мастеров авангарда, модернизма и искусства второй половины ХХ века, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в ту эпоху


Авангардисты, модернисты, постмодернисты и антимодернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня


К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто


Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства

למידע נוסף
המכירה הסתיימה

פריט 333:

[большая редкость] Илья Кабаков, Происшествие в музее или музыка на воде, композитор Владимир Тарасов; Степан ...

מחיר: 3,800p
מחיר פתיחה:
100 p
עמלת בית המכירות: 20% למידע נוסף

[большая редкость] Илья Кабаков, Происшествие в музее или музыка на воде, композитор Владимир Тарасов; Степан Яковлевич Кошелев, выставка [лот из двух книг]

Чикаго: Музей современного искусства Чикаго, 1993

Книга 1.

23 с., ил. 23 х 30,5 см.

Книга 2.

26 с., ил. 23 х 30,5 см.


В издательской иллюстрированной обложке, в картонном фтуляре. Состояние хорошее.


Экспозиция состоит из двух больших галерей старого, респектабельного музея с очень хорошей репутацией, похожего на Лувр или Лондонскую Национальную галерею. Стены одного из залов выкрашены в темно-бордовый цвет, стены другого зала - в благородный бледно-зеленый. Под потолком - белая лепнина в виде ленты; внизу стены разделены темными деревянными панелями.


Вдоль стен висит более дюжины классических темных, очень хороших картин размером 120 х 170 см в золотых или темно-черных рамах. Освещение, как это принято в старых музеях, тусклое, едва уловимое. Свет концентрируется на шедеврах, развешанных по всей комнате. В центре обеих комнат расположены стулья и кушетки для интенсивного, спокойного созерцания произведений искусства.


В то утро в музее произошел крайне неприятный инцидент. Когда сотрудники открыли запечатанные двери и готовились открыть их для посетителей, они увидели, что весь пол в обоих залах залит водой, а с потолка в разных местах стекает вода. То ли крыша не выдержала сильного ливня, то ли соседи сверху не отключили воду, но промокший потолок грозил обвалиться, а сверкающий полированный пол мог вздуться и покоробиться в любую минуту.


Все это не говоря уже о том, как ужасно думать о том, что могло бы случиться в такой ситуации с произведениями искусства, висящими в музее. Принимаются первоначальные ‘противопожарные’ меры. Вокруг особо опасных мест устраиваются "круги" из стульев. На стулья натягивается пластиковая пленка, а в ее середине пробивается отверстие, чтобы вода могла стекать в ведро, расположенное под ней. Там, где потоки воды были поменьше, расставлены кувшины, корыта, все, что можно было найти на данный момент.


И тишина музейных залов внезапно превращается в странную музыку, музыку падающей воды. Потоки и капли в разных концах залов образуют сложную многоголосую полифонию, в которой продуманные сочетания низких "голосов" потоков, бьющих по натянутому пластику, как по барабану, сочетаются со "звоном" капель, падающих в металлические ведра, со ‘стаккато’ из стеклянных банок и медленных, ритмичных ударов в большое металлическое корыто.


Пол вытерт, сотрудники ушли. Несколько случайных посетителей, которым в суматохе удалось проникнуть в музей, бродят среди странных и непонятных "предметов", расставленных тут и там.


Лишь немногие из них, те, кто внезапно смог оценить сочетание высокой торжественности обстановки и волшебных, необычных звуков, берут свободные стулья, расставляют их вокруг "музыкальных инструментов" таким образом, чтобы, как в зимнем саду, они могли погрузиться в атмосферу мир слегка печальной, но в то же время высокой и цветущей гармонии, которая так неожиданно звучит здесь.


В «Происшествии в музее» Кабаков создает персонажа Степана Яковлевича Кошелева, живописца, игравшего роль официального советского художника. В какой-то момент он был близок к авангарду, но в основном он был социальным реалистом. После его смерти, в возрасте 50 лет в 1934 году, его работы поступили в Барнаульский художественный музей, где они так и остались в секрете.


В галереях мы видим несколько картин, выполненных в стиле конца 19 века, с темными стенами и позолоченной лепниной. Эти пространства тоже играют определенную роль, взывая к воспоминаниям о старом, респектабельном, несколько роскошном музее.


«Традиция создания персонажа заключается в том, что есть два аспекта», - говорит Кабаков. - Тот, к кому мы относимся серьезно и принимаем как серьезную личность. Другой, над которым мы смеемся и понимаем, что внутри есть шутка. Это всегда зависит от зрителя. Здесь он может смотреть на художника и картины серьезно или с иронией».


Кабаков ни в коем случае не принуждает зрителя. Однако он представляет галереи пустынными, с потоками воды, вытекающими из-за ливня, который, по-видимому, повредил крышу. Это работает против того, чтобы принимать вещи просто за чистую монету, то есть рассматривать картины "Кошелева" независимо от обстоятельств. Нужно учитывать сами пространства, тщательно изучая комнаты и все, что в них находится.


«Проблема этой выставки - это проблема тотальной инсталляции", - говорит Кабаков. "Это вращается вокруг старой дискуссии: подошла ли живопись к концу своей жизни или она все еще продолжается? Обладая советским менталитетом, который является оппортунистическим, я на стороне людей, которые думают, что живопись подходит к концу. Но, с другой стороны, я думаю, что живописи есть место в инсталляции..»


Издания на русском и английском языках.


Содержит иллюстрации в виде фотографий-вклеек.


Впервые на платформе Bidspirit.

מצב:  טוב

נגישות
menu