Изучение мастеров авангарда, модернизма и искусства второй половины ХХ века, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в ту эпоху
Авангардисты, модернисты, постмодернисты и антимодернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня
К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто
Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства
|
פריט 302:
[автограф Е. Плавинской] Дмитрий Плавинский: каталог выставки в галерее «Дом Нащокина». Из личного архива Елизаветы ...
עוד...
|
|
|
נמכר ב: 1,500p
מחיר פתיחה:
100
p
עמלת בית המכירות: 20%
למידע נוסף
|
[автограф Е. Плавинской] Дмитрий Плавинский: каталог выставки в галерее «Дом Нащокина». Из личного архива Елизаветы Плавинской с дарственной надписью и подписью
М., 1995
52 с., ил. 25,9×21 см.
В издательской иллюстрированной обложке. В хорошем состоянии.
На первом листе автограф: «Из личного архива Лизы Плавинской / с пожеланиями / любви / 9.04.23 Лиза / [рисунок]»
В негласной иерархии "второго авангарда", "другого искусства", которое достигло стабильности к середине 70-х, Плавинский всегда занимал одно из самых прочных и престижных мест.
Он с самого начала с последовательностью, которая и принесла успех, ориентировался на частного покупателя, и им чаще всего, разумеется, оказывался иностранец.
Уже в 1960-м его покупает сам Костаки. Живопись Плавинского — ценность очевидная: она элегантна, ювелирно трудоемка, изысканно красива. На фоне мутного официального соцреализма того времени она представала искусством для немногих, тем более что была полна символики.
При виде картин Плавинского, таких красивых и так сложно выполненных, зритель неизбежно начинает испытывать "общее волнение" от присутствия искусства. Эти медленные картины требуют от него долгой и сосредоточенной медитации; впрочем, зритель обычно остается удовлетворен самим требованием, по этому признаку опознавая картину как "большое искусство". Сам же художник, к счастью, не настаивает на своем величии, не видит себя в роли учителя, в его творчестве есть обаяние занятий частного человека. Пусть даже этот человек вознамерился описать, познакомить и соединить все культуры мира.
| מצב: | טוב |
תפריט נגישות
