Нам с вами повезло жить в период ярких социальных изменений. Непривычно, но очень интересно наблюдать, как ломаются устоявшиеся веками стереотипы. Одним из таких стереотипов, точнее, стереотипных образов, стала фигура женщины-музы.
Если мы заглянем в мифологию Древней Греции, то узнаем, что изначально музами назывались 9 дочерей Зевса, каждая из которых покровительствовала определенному искусству или науке. Музы были способны вдохновлять, придавать сил творцам и ученым, чтобы те с их помощью создавали свои произведения или совершали открытия. Музам посвящались стихи и поэмы, их образы воплощались в живописных полотнах и даже слово “музей” произошло от древнегреческого “дом муз”.
Позже музами стали называть уже не дочерей Зевса, а вполне земных спутниц художников. И чем дальше, тем больше усиливалась оппозиция двух ролей: художника-творца и женщины, которая становилась его вдохновительницей и существовала в роли приложения к нему. Искусство, созданное женщинами, многие из которых были теми самыми “музами”, годами не воспринималось всерьез, а о работах многих из них только сейчас становится известно широкому кругу людей. Именно так история искусства за редким исключением оказалась написана о мужчинах.
С появлением феминизма художницы становились и продолжают становиться более заметными, однако, именно сейчас наступил тот момент, когда не только теоретики обращаются к практикам художниц, переосмысляя их роль в истории, но и глобальный арт-рынок старается активно поддерживать женщин - и мы, конечно, не станем исключением.
Наш аукцион построен по двум главным принципам: один призван отразить разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, а другой - о солидарности и сестринстве. Я пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. Так в нашем каталоге собраны 52 участницы, половину из которых выбрали сами художницы. В печатной версии каталога мы нарочно нарушили порядок, в котором лоты будут представлены на торгах, чтобы разместить на одной странице пары, которые получились - пусть это соседство расскажет вам чуть больше о самих участницах.
Приглашаем вас познакомиться с работами 52 уникальных авторок, среди которых есть как молодые студентки и выпускницы арт-школ, так и художницы музейного уровня, многие из которых вам наверняка известны.
Спасибо за ваш интерес - надеюсь, вы получите огромное удовольствие от участия в аукционе!
Маша Крючкова,
кураторка аукциона
|
פריט 44:
Masha Kechayeva
עוד...
|
|
|
מחיר פתיחה:
70,000
p
הערכה :
80,000p - 86,000p
עמלת בית המכירות: 15%
למידע נוסף
|
Masha Kechayeva
The Passion of The Fly, 2018
digital printing on paper
29 x 42 cm.
Photo - documentation of the rehearsals of the performance Burying the Fly at the Archstoyanie festival (Nikola-Lenivets, Russia) in 2018. The performance was inspired by the ritual "Burying Insects", known in various parts of Russia. In Slavic mythology, beliefs are found in the connection between the souls of deceased ancestors and insects. It was believed that in the fall the souls of the dead flew away in the form of insects (or on their wings), and in the spring they resurrected and returned to their descendants. The ritual seeing-off of ancestor's souls consisted of a farewell procession, to which mourners were invited, and the burial ceremony itself. Vegetable coffins were prepared for the ceremony, and the bodies of insects - flies, bedbugs, cockroaches and fleas - were placed inside them. It was important to conduct these souls in a proper manner so that they would want to return afterwards. With the adoption of Christianity, the ritual changed its meaning, and insects became something to be got rid of by cleaning the house. Nature came to be seen as something perverse and sinful. By losing touch with nature, man lost his primordial sense of death as part of the natural cycle - the circle of life. In the performance Burying a Fly, participants prepared the Fly for immersion in the ground, celebrating the cycle and starting the process of new birth.
Masha Kechaeva (b. 1988) is a multidisciplinary artist living and working in Moscow and San Francisco. She graduated from the Russian State University of Humanities with a degree in history and from the British School of Design with a degree in theatre design. Masha has designed theatrical productions at the Theatre des Nations, the Gogol Centre (Moscow), the Meyerhold Cultural Centre, the Open Stage (Moscow), the Electroteatre (Moscow), the Norwegian Theatre Academy (Friedrichstadt, Norway) and the School at the Museum of Art (Honolulu, Hawaii). She is a resident at the Watermill Summer Program (Long Island, New York) and a participant at Archstoyanie festival (Nikola-Lenivets, Russia). Masha combines video, photography, performance, costume and graphics in her work.
תפריט נגישות
